DIÁLOGOS VISUALES
Esta exposición reúne ocho voces que, desde técnicas y generaciones distintas, conversan sobre materia, memoria e imagen. La exposición propone un recorrido no lineal donde pintura, dibujo, collage matérico y escultura se entrecruzan para abrir preguntas: ¿cómo se transforma la realidad al pasar por el taller? ¿Qué vínculos se tejen entre gesto, técnica y relato? La selección enfatiza afinidades invisibles: paisajes simbólicos entre lo onírico y lo crítico (Cesc Abad, Rómulo Royo); poéticas de la materia que convierten el residuo en metáfora (Renata Lezama); el pulso del dibujo como archivo vivo (Ángel Fernández, Alberto Barcia) y una pintura que oscila entre memoria personal e imaginario colectivo (Eduard Bigas, Covadonga Castro). Por su parte, Malka Aversa, con su tránsito entre medios, aporta una sensibilidad que subraya los procesos de construcción de la imagen.
Cesc Abad (Barcelona, 1973) alternó durante años la dirección de empresas con un taller secreto donde cultivó su pasión artística. En 2016 decidió dedicarse plenamente al arte, exponiendo en galerías como Victor Lope, Mayoral y Alzueta. Ha mostrado su obra en Ámsterdam, Sídney, Dubái y Corea, consolidando un lenguaje pictórico innovador y de proyección internacional.
Malka Aversa (Buenos Aires, Argentina, 1994) combina fotografía, grabado y pintura en un lenguaje visual en transformación constante. Formada en Argentina, Nueva York y el País Vasco, ha trabajado en litografía y realizado residencias internacionales. Su obra explora la construcción de la imagen desde procedimientos híbridos y una sensibilidad contemporánea.
Alberto Barcia (Tossa de Mar, Gerona, 1982) centra su práctica en el dibujo, entendido como registro inmediato y archivo de la experiencia. Su trazo directo, en tinta sobre papel, revela la tensión entre lo espontáneo y lo estructural. Su obra ha formado parte de muestras colectivas que subrayan el pulso vivo del gesto gráfico.
Eduard Bigas (Palafrugell, Gerona, 1969) construye un imaginario pictórico entre lo íntimo y lo colectivo, donde paisajes y figuras evocan memoria, deseo y narración personal. Su obra se ha expuesto internacionalmente y destaca por un lenguaje onírico que conecta con la tradición mediterránea.
Covadonga Castro (Madrid, 1993) trabaja la pintura como espacio de memoria y relato. Sus composiciones, a menudo de apariencia arquitectónica, evocan lugares suspendidos entre lo real y lo simbólico. Su obra muestra un interés por la materia del color y la construcción de atmósferas.
Ángel Fernández (Madrid, 1966) muestra un poliedro de espejos que reflejan el mundo y los corazones de quienes se atreven a contemplarse. Sus piezas encierran secretos y hermosas historias para quienes deseen descubrirlas. Se centra en su Arte y su Oficio. Sus manos se entrelazan con el tiempo y el proceso. Sin pausa ni prisa, crea cada una de sus piezas escuchando el latido de su propio corazón. Grande o pequeña, toda su obra es sangre y vida.
Renata Lezama (Ciudad de México, 1997) transforma materiales reciclados en metáforas poéticas. Su investigación sobre plásticos y metales resignifica lo residual como territorio de belleza y reflexión. Su obra se sitúa en la intersección entre sostenibilidad, materia y memoria.
Rómulo Royo (Zaragoza, 1976) explora un imaginario donde el mito, lo onírico y la crítica social conviven. Su pintura, de técnica precisa y atmósfera envolvente, conecta con tradiciones iconográficas universales. Ha expuesto internacionalmente y consolidado una obra reconocida por su fuerza simbólica.
