IMMANENCE
La Galeria Miguel Marcos té el plaer de presentar Immanence, la cinquena mostra individual de l’artista nord-americà Dennis Hollingsworth.
Immanence proposa un recorregut per la nova praxi de d’aquest artista. Contextualitzat en els seus inicis en el marc dels nous expressionistes americans, la seva actitud davant l’art i la pintura es van materialitzar en una rebel·lió contra la indústria del que té bellesa, en una paradoxa, induïda per una fascinació romàntica entre el que és il·limitat i l’estrany desig de desmaterialitzar la pintura en “pura miratge”.
La seva obra, fortament marcada per la seva idiosincràsia, es caracteritzava per la utilització de la tècnica “alla prima”, a partir de la qual l’artista creava esculturals monticles o elevacions –substàncies indivisibles de naturalesa diferent que componen l’univers segons el filòsof Leibniz- que arrelen aleatòriament sobre la tela, mitjançant l’aplicació de capes d’oli gruixudes i sumptuoses. Aquesta primera etapa es va caracteritzar pel remolí multicolor de la seva paleta, que convidava l’espectador al caos originari de la natura, i a la més equilibrada confusió de la fantasia.
Des de l’any passat, l’obra de l’artista adopta una perspectiva molt diferent. Una mena d’Eschaton o desnivell anunciava un canvi en la manera de concebre la creació. Aquelles pintures, sorgides en una tela en blanc, es van revelar com si haguessis estat fruit d’un conjur. Per primera vegada, l’esbós precediria l’explosió de les bovines de pintura que, posteriorment, deixarien la imatge inicial en la foscor més absoluta. Com si es tractés d’un oxímoron constructivista -construir per destruir-, l’artista proposa una imatge, la fixa per immediatament deixar-la respirar i posar-la a caminar mitjançant l’eclosió de monticles sobre la tela, que llisquen de manera incerta, gairebé atzarosa donant lloc a un cosmos complex. I així, la transcendència d´aquell primer enfocament quedaria anul·lada quan l´arribada del dibuix va donar pas a la immanència.
Efectivament, aquesta introspecció per les tècniques de la creació, es tradueix en una desena d’obres de diversos formats que mostren aquesta reflexió entre el que és precís i l’atzarós. Els seus quadres són autèntiques orografies que ens traslladen a paisatges pictòrics, on la tensió formal es crea establint un contrastat diàleg entre els espais buits i silenciosos i els oasis de formes; entre relleus i valls; entre atzar i l’ordre; entre llibertat i control.
Aquesta exposició convida l’espectador a un nou enfocament en la creació de Dennis Hollingsworth, on la imatge suposa el principi i la fi, visible i invisible. El que s’amaga i el que es manifesta és on resideix la immanència.
DENNIS HOLLINGSWORTH neix a Los Angeles (Califòrnia) l’any 1956, on es llicencia en Arquitectura. A la dècada dels noranta inicia la seva singladura pictòrica en el marc dels nous expressionistes americans, formant part la seva obra al museu més prestigiós de la seva ciutat, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Califòrnia). Va exposar per primera vegada a Espanya a la Galeria Miguel Marcos de Barcelona. Des d’aquell moment, les seves mostres, caracteritzades per aquesta estratègia personal on la matèria pictòrica es diposita sobre la tela, han estat recurrents en diferents punts del panorama artístic internacional. Després de l’èxit en la seva última exposició a les Hionas Gallery de Nova York, el Pérez Art Museum of Miami adquireix una de les seves obres per a la seva col·lecció. A partir de l’any 2006, l’artista comparteix la seva feina al bloc www.dennishollingsworth.us, una plataforma de reflexió i diàleg per als curiosos i amants del món de l’art.
