ALMAS
La Galería Miguel Marcos presenta Almas, una exposición del artista Cristóbal Ortega (Alhaurín de la Torre, Málaga, 1970), que reúne una selección de obras en las que trabaja tanto el anverso como el reverso del lienzo, permitiendo que la pintura traspase la tela; un proceso que da lugar a lo que él denomina “almas” y que configura una línea de trabajo iniciada en 2011 en Songzhuang (Pekín), poco después de su llegada a China tras una exposición en el Instituto Cervantes en 2009.
El origen de estas piezas se encuentra en el propio comportamiento de los materiales: al emplear telas de lino sin tratar, el óleo atraviesa la superficie y aflora por el reverso, generando una especie de “sudoración”. Ortega aborda el lienzo como un campo expandido, interviniéndolo desde ambas caras y girándolo en distintas posiciones, en un procedimiento cercano al all over que diluye jerarquías y orientaciones. En este contexto, la parte no visible del cuadro —el envés— adquiere un papel determinante, siendo entendida por el artista como el lugar donde reside el “alma” de la obra.
La exposición Almas incide precisamente en esta dimensión latente de la pintura. Las obras presentadas permiten que esa “alma” se manifieste con mayor precisión, en diálogo con una idea de geometría inspirada en Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, de Jorge Luis Borges, donde la percepción —visual y táctil— transforma y redefine las formas.
La práctica pictórica de Ortega se aproxima a una concepción arquitectónica: cada obra se plantea como una construcción en la que la materia, el gesto y el tiempo configuran un equilibrio inestable. Lejos de la rigidez técnica, su trabajo abraza lo imprevisible, dando lugar a superficies en constante transformación. La filtración del óleo a través del lino genera acumulaciones y transparencias, mientras los colores se entrelazan en dinámicas de tensión y armonía. En este juego de contrarios reside uno de los ejes fundamentales de su pintura.
Cristóbal Ortega (Alhaurín de la Torre, Málaga, 1970)
Es licenciado por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Urbanismo. Desde los años noventa, desarrolla su trayectoria pictórica, que le ha llevado a establecer estudios en China y, más recientemente, en Miami, donde abrió un nuevo espacio de trabajo en 2022.
En sus inicios, su formación como arquitecto, junto con la práctica de la acuarela y ciertas influencias del expresionismo abstracto, marcaban su trabajo. Con el tiempo, su estancia en Asia ha incorporado nuevas capas a su lenguaje, enriquecido por la tradición artística y filosófica del contexto chino.
Esta es su sexta exposición individual en la galería, tras Of the manner of addressing clouds (2024), Fragmentos a su Imán (2022), Lezamar (2019), Súnyata (2018) y Háptica (2015), además de su participación en diversas exposiciones colectivas como Arte&Salud (2025), Abstracción (2017) y Black Box (2014). Su obra se ha mostrado ampliamente en galerías e instituciones culturales de Europa y Asia. Entre sus proyectos recientes destaca Pintura en danza (2024), celebrada en el Centro Cultural María Victoria Atencia (MVA) de Málaga, bajo la dirección de Miguel Marcos y con comisariado de Juan Manuel Bonet.
