METAMORFOSIS. PINTURAS DE LOS 80

MENCHU LAMAS

La galería Miguel Marcos presenta “Metamorfosis. Pinturas de los 80” una muestra monográfica de Menchu Lamas, artista vinculada a la galería desde sus inicios, quien no mostraba su trabajo de forma individual en Barcelona desde 2004, en su última exposición “Espiral del Sueño”.

 

Menchu Lamas (Vigo, 1954) es una figura central para entender la pintura contemporánea española. Artista autodidacta, se dio a conocer en la década de los ochenta y formó parte de Atlántica, grupo impulsado por ella, Antón Patiño, Antón Lamazares y Francisco Leiro, quienes reactivaron y situaron la plástica gallega en el panorama internacional.

 

Sus obras se caracterizan por los grandes formatos, interés que viene dado por la búsqueda de la sensación de estar dentro del cuadro, planteándose tanto una relación de escala cuanto una implicación corporal.

 

En su obra emergen con frecuencia figuras elementales como animales domésticos y otros que parecen salidos de algún bestiario medieval, muy hibrido y casi fabulado, y a su vez, dentro de la tradición gallega, el mar y todas sus connotaciones y tradiciones. Todo ello plasmado, como se menciona anteriormente, en un formato no ya grande sino directamente “americano” de los lienzos. La gestualidad expresada en sus trabajos, la intensidad – casi podría decirse que la violencia – de su cromatismo, a través de amplias pinceladas y colores primarios, ya nos aportan información sobre cuales eran sus clásicos.

 

Dentro de una efervescencia neo-expresionista que en Galicia constituía el eje fundamental del grupo Atlántica, se contempla un retorno de lo reprimido en un territorio antropológico concreto. Menchu Lamas metamorfoseaba en formas fantásticas, no exentas de cierto sentido, definidas, además, con trazo seguro, casi escultórico, por lo que la relación fondo y figura “simbiotizada”, surgen esos seres enmascarados, con cuerpos que parecen columnas, distinguiéndose del espacio exterior por un contorno negro, aplicado como si de una frontera se tratase.  

 

El tratamiento de la figura humana es esquematizado, de fisonomía irreconocible, y se inscribe mediante la apertura en diagonal de sus extremidades, siendo plásticamente lo más intrigante, ya que reniega a su vez de toda proporción con el cuerpo humano: rasgos inexpresivos y siluetas desproporcionadas.

 

En la década de los 80, fue seleccionada para las muestras colectivas más importantes que hubo dentro y fuera de España como Europalia 85 en la Bienal de Sao Paulo, Five Spanish Artists en Nueva York (USA), Caleidoscopio Español en el Museum am Ostwall, Dormund (Alemania), Spansk-Egen-Art en Estocolmo (Suecia), Currents en el Institute of Contemporary Art (ICA), Boston (USA) y también su participación en la muestra Art d´Aujourdhui-Art de Femmes, Musée du 20´eme Siécle de Viena entre muchas otras.

 

Su obra forma parte de museos y colecciones públicas y privadas como Colección Los Bragales (Santander), Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” (Barcelona), CGAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela), MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Barcelona) o MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), etc….