IMMANENCE

Dennis Hollingsworth

La Galería Miguel Marcos tiene el placer de presentar Immanence, la quinta individual del artista americano Dennis Hollingsworth en la Galería Miguel Marcos, Barcelona.

IMMANENCE propone un recorrido por la nueva praxis de Dennis Hollingsworth. Contextualizado en sus inicios en el marco de los nuevos expresionistas americanos, su actitud ante el arte y la pintura se materializaron en una rebelión contra la industria de lo bello, en una aporía inducida por una fascinación romántica con lo ilimitado y en un extraño deseo de desmaterializar la pintura en “pura visualidad”.

Su obra, marcada fuertemente por su idiosincrasia, se caracterizaba por la utilización de la técnica “alla prima”, a partir de la cual el artista creaba esculturales montículos o mónadas –sustancias indivisibles de naturaleza distinta que componen el universo según el filósofo Leibniz- que se establecían aleatoriamente sobre el lienzo mediante la aplicación de gruesas y suntuosas capas de óleo. Esta primera etapa, se caracterizó por el torbellino multicolor de su paleta que invitaba al espectador al caos originario de la naturaleza y a la más armoniosa confusión de la fantasía.

Desde el año pasado, la obra del artista, adoptará una perspectiva muy diferente, una especie de Eschaton anunciaba un cambio en su manera de concebir la creación. Aquellas pinturas, surgidas de un lienzo en blanco se revelaron como si de un conjuro se tratara. Por primera vez, el boceto precedería a la explosión de las bovinas de pintura que, posteriormente, dejarían la imagen inicial en la más absoluta oscuridad. Como si de un oxímoron constructivista –construir para destruir- se tratara, el artista propone una imagen, la fija, para inmediatamente dejarla respirar y ponerla andar mediante la eclosión de mónadas sobre el lienzo, que se deslizan sobre la tela de forma incierta, casi azarosa dando lugar a un cosmos complejo. Y así, la trascendencia de aquel primer enfoque quedaría anulada cuando la llegada del dibujo sugirió inmanencia.

En efecto, esta introspección por las técnicas de la creación, se traduce en una decena de obras de diversos formatos que muestran esta reflexión entre lo preciso y lo azaroso. Sus cuadros son auténticas orografías que nos trasladan a paisajes pictóricos cuya tensión formal se crea al establecer un contrastado diálogo entre los espacios vacíos y silenciosos y los oasis de formas, entre relieves y valles, entre azar y orden, entre libertad y control.

De este modo, esta exposición invita al espectador a un nuevo enfoque en la creación de Dennis Hollingsworth, en la que la imagen supone el principio y el fin, lo visible y lo invisible. Es aquí entre lo oculto y lo manifiesto dónde reside la inmanencia.

DENNIS HOLLINGSWORTH nace en Los Ángeles (California) en el año 1956, dónde se licencia en Arquitectura. En la década de los noventa inicia su singladura pictórica en el marco de los nuevos expresionistas americanos, ingresando su obra en el museo más prestigioso de su ciudad, The Museum of Contemporary Art (Los Ángeles, California). Expuso por primera vez en España en la Galería Miguel Marcos de Barcelona. Desde ese momento, sus muestras, caracterizadas por esa personal estrategia con la que deposita la materia pictórica sobre el lienzo, han sido recurrentes en distintos puntos del panorama artístico internacional. Después del éxito en su última exposición en la Hionas Gallery de Nueva York, el Pérez Art Museum of Miami adquiere una de sus obras para su colección. Desde el 2006, el artista comparte su trabajo en el blog www.dennishollingsworth.us , una plataforma de reflexión y diálogo para los curiosos y amantes del mundo del arte.