CROSSES AND TRIANGLES

ALAN CHARLTON

La Galería Miguel Marcos se complace en invitarles a CROSSES AND TRIANGLES, la tercera muestra del artista británico Alan Charlton (1948, Sheffield, Reino Unido) en Barcelona. A lo largo de los últimos cuarenta años, Charlton ha sido fiel a los principios fundamentales de su obra: lienzos geométricos y monocromos en diferentes tonalidades de gris. A pesar de la fidelidad a sus convicciones pictóricas, en los últimos años Charlton ha explorado una amplia variedad de posibilidades formales que se presentan, por primera vez, en la Galería Miguel Marcos.

En el universo creativo de Charlton, la forma y el proceso, en los que intervienen la geometría, las matemáticas, el igualitarismo de componentes, los colores monocromos y el uso de materiales industriales, han dado lugar a  una visión muy particular de la creación pictórica, que se aleja del materialismo para abrazar el movimiento minimal.

Pinturas que quieren ser “abstractas, directas, urbanas, básicas, puras, simples, silenciosas, honestas y absolutas”. La construcción técnica de las pinturas de Charlton es siempre la misma, parte de módulos de 4,5 cm a partir de los que determina su longitud y anchura, creando estructuras que evolucionan por su propia lógica interna. Esta medida, es el número de oro del artista. En el fondo, la voluntad de encontrar la más perfecta y armoniosa medida de un objeto ha sido un tópico desde Platón a Euclides, de Leonardo a Mondrian. De facto, la proporción áurea como canon estético, ha sido una técnica utilizada conscientemente en manifestaciones artísticas no sólo pictóricas sino también arquitectónicas y musicales, como la música de Johann Sebastian Bach o del minimalista John Cage.

De otro lado, la razón de utilizar el color gris empezó con la idea de hacer una pintura con materiales ordinarios alrededor de 1986, mientras cursaba sus estudios en la Royal Academy of Arts de Londres. El color gris, considerado en el mundo del arte como un no-color, no representa un punto de inicio o final como sería el caso del blanco o el negro, sino un punto central, inmóvil en la superficie. El sociólogo y crítico de arte, Arnau Puig, comentaba que  “ante esa idea de pureza cromática, alcanzada progresivamente, quizá el mejor tono es el gris; allí caben todas las sensaciones y todos los matices de la calma del espíritu. Ésa es la obra de Charlton: no la nada filosófica, dramática, existencial, sino nada”.

Estas obras redefinen la relación tradicional entre obra de arte y espectador, ya que en la mayoría de los casos, las pinturas no son concebidas para un espacio en concreto. La precisión de los lienzos de Charlton contrasta con las condiciones variables de los diferentes entornos en los que se presentan, de ahí que sus pinturas ofrezcan al espectador una experiencia visual muy diferente en función del espacio en el que se ubiquen.

Con motivo de esta muestra, se han seleccionado nuevas pinturas en forma de CROSSES AND TRIANGLES junto con pinturas verticales que, dispuestas en un espacio blanquecino invitan a un cosmos en el que reposar y mirar. Estructuras penetrables que no necesitan explicación de porqué existen ni para qué fueron creadas, como una parodia de Samuel Beckett que afirmaba: “No tengo nada que decir y lo estoy diciendo”. Y sin embargo, cumplen a la perfección con el ideal de honestidad del artista, un tótem, a lo largo de toda su carrera: “Una de las más importantes, o tal vez la más importante cualidad de una obra, es que siempre tiene que ser honesta, y mostrar honestidad con el espacio en el que existe, la forma en la que está hecha, a las intenciones de cómo se mire. De alguna manera, yo en realidad nunca tuve que cuestionármelo, sólo debía saber qué era lo que había que hacer en ese momento. Es sólo después de acabar la pintura que quizás entiendo realmente lo que es”.

Atmosferas poderosas y elocuentes, sistemas colgantes e inmóviles que unen conceptualismo y experimentación en un espacio armónico y estructural, oscuros laberintos alumbrados por ideas de este maestro del siglo XXI.

ALAN CHARLTON nace en Sheffield (Reino Unido) en el año 1948. Más tarde estudiará en la Royal Academy  of Arts of London, en la que iniciará su camino artístico acompañado por unas fuertes convicciones estéticas. A principios de los años setenta empieza a exponer en solitario, actividad que desarrollará sin interrupción, recorriendo prácticamente todo el panorama mundial. Estas muestras sirven para reforzar la teoría de Charlton acerca de la relación de la obra y el espacio, dado que en la mayoría de exposiciones las obras no habían sido pensadas para ese lugar. La obra de Charlton forma parte de algunos de los museos y colecciones públicas más prestigiosos del mundo como el Arts Council Collection (Londres, Reino Unido), Colección de Arte Contemporáneo ‘La Caixa’ (Barcelona), Centre Georges Pompidou (París, Francia), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París, Francia), Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Turín, Italia), Museum Abteiberg, (Mönchengladbach, Alemania), el MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst (Amberes, Bélgica) o la colección de la Tate Gallery (Londres, Reino Unido).