AFFINITIES

COLECTIVA

STEPHAN BALKENHOL, MICHAEL BIBERSTEIN, HERBERT BRANDL, THOMAS HIRSCHHORN, DENNIS HOLLINGSWORTH, JONATHAN LASKER, GLEN RUBSAMEN

La Galería Miguel Marcos se complace en invitarles a la exposición AFFINITIES que reúne a una serie de artistas internacionales, cuyas obras devendrán el núcleo con el que iluminar algunas cuestiones acerca del arte contemporáneo actual.

 

El hecho de conjugar obras de Stephan Balkenhol, Michael Biberstein, Herbert Brandl, Thomas Hirschhorn, Dennis Hollingsworth, Jonathan Lasker y Glen Rubsamen, supone adentrarse en una espiral a lo largo de la creación artística de los últimos tiempos, de la que se desprenden afinidades, retrocesiones y regresiones constantes a la Historia del Arte y a la Pintura.

 

La búsqueda del Arte per se, contrapunto de la teoría heideggeriana del “Ser”, llevará a estos artistas a representar lo que ven en el mundo alejados de cualquier convención postulada. De facto, representan aquello que Achielle Bonito hubiera descrito como el artista nihilista, que reniega de los valores del mundo artístico en busca de una reflexión racional acerca de la idea del arte.

 

Las obras seleccionadas para esta exposición nos llevan más allá del vacuno realismo de la representación para captar voluntades concretas. Todos, artistas experimentales que abarcan distintas técnicas y disciplinas para lograr obras de todas condiciones abstractas y figurativas, al margen de estilos o posibles narrativas. El discurso se convierte así en un hélice de affinities, entre imágenes e ideas, ideas e imágenes. Por ende, lo que antes se había presentado desconectado y vacío de cualquier contenido ahora se presenta coherente, como si del poder de una imagen surgiera otra, y así sucesivamente. Se desarrolla un proceso de intersubjetividad, en el cual el artista y el receptor de la obra desarrollan conexiones relacionadas entre sí, elevando al máximo el valor social del arte y trasladándolo a una esfera relacional.

 

Donald Kuspit podría referirse a ellos como “los Nuevos Maestros Antiguos” , artistas capaces de unir eclécticamente todos los estilos o concepciones artísticas integrando una dimensión conceptual con resonancias estéticas e históricas repletas de afinidades.  

 

Con Stephan Balkenhol (Hesse, Alemania, 1957) asistimos a un renacimiento de la figura humana en el arte contemporáneo. Precursor de la tradición artística, en sus obras se desprende el esplendor de las estatuas egipcias, griegas y romanas. Pero el artista va más allá del mito para representar la realidad. Denominadas Everyman, sus esculturas, que representan a mujeres y hombres corrientes, son combinadas con lienzos absolutamente contemporáneos. Una parodia moderna de lo clásico en el arte. La obra de Balkenhol forma parte de algunas de las colecciones más importantes del mundo como del Museum für Moderne Kunst (Frankfurt, Alemania),  Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo, Luxemburgo), Musée des Beaux Arts de Montréal (Quebec, Canadá), Nerman Museum (Kansas, EE. UU), The National Museum of Art (Osaka, Japón) o Smithsonian Institution, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington D.C., EE. UU).

 

Las obras de Michael Biberstein (Solothurn, Suiza, 1948 – Sintra, Portugal, 2013) son un estudio del canon pictórico occidental.  Influenciado por la pintura de los románticos paisajistas y por el movimiento minimalista de los sesenta, su trabajo como artista parte de premisas casi iconoclastas. Espacios barrocamente dramáticos, composiciones bachianas llenas de solemnidad que en sus melodías nos guían a espacios infinitos y transmutados en los que aflora la fuerza trascendental de las relaciones humanas. La obra de Michael Biberstein se puede contemplar en algunos de los museos y colecciones más reconocidos del mundo como el Birminghan Museum of Art (Birmingham, Reino Unido), Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal), Kunstmuseum Aarau (Aarau, Suiza), Ludwig Forum für Neue Kunst (Aachen, Alemania) o Whitney Museum of American Art (Nueva York, EE. UU). 

 

Herbert Brandl (Graz, Austria, 1959). Influenciado por el canon romántico europeo, sus pinturas presentan espacios etéreos y atemporales que evocan una presencia más allá del propio espacio. Los estudios, casi científicos, del color y la estructura del espacio, sirven a Brandl para explorar los límites perceptivos que las formas abstractas, hechas a partir de empastar diversas capas de óleo, producen en el espectador. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el Albertina Museum (Viena, Austria), Bank Austria Kunstforum Viena (Viena, Austria), MAM Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París, Francia), Museum Frieder Burda (Baden-Baden, Alemania) o Kunsthalle Bern (Berna, Suiza). 

 

Thomas Hirschhorn (Berna, Suiza, 1957) propone un recorrido por la realidad histórica actual con unas obras que se vuelven críticas ante las desigualdades e injusticias del mundo del arte contemporáneo. El pastiche creado con materiales diversos, desde cartón a cinta adhesiva, plantea una revolución de las técnicas, a la vez que trata sobre temas que preocupan a la sociedad, de tiempos líquidos en palabras de Zygmunt Bauman. En el MoMA Museum of Modern Art (Nueva York, EE. UU), el Walker Art Center (Minneapolis, EE. UU) o en la Tate Modern (Londres, Reino Unido) se pueden observar algunas de sus creaciones más recientes.

 

Dennis Hollingsworth (Los Ángeles, EE. UU, 1956). En sus cuadros se observa el torbellino multicolor de su paleta, que se torna casi fauvista combinada con el psicoanálisis de la creación, dando lugar a una obra cargada de simbolismo y emociones, en la que se intuyen la libertad y la contención, el libre albedrío y la matemática pura, el caos originario y la más armoniosa confusión de la fantasía. Algunas de las obras de Hollingsworth forman parte de las colecciones del MoCA Museum of Contemporary Art (Los Ángeles, EE. UU) y el PAMM Pérez Art Museum of Miami (Miami, EE. UU).  

 

Jonathan Lasker (Jersey City, EE. UU, 1948) explora las distintas técnicas artísticas bajo una metodología sistemática. Sus lienzos se convierten en un fluido cosmos de dinamismo que abarca signo y color, que combinados con elementos abstractos, se vuelven mentales y orgánicos. La obra de Lasker se puede contemplar en el Museum of Art (Birmingham, Reino Unido), The Broad Art Foundation (Santa Monica, EE. UU), The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C., EE. UU), Fond National d'Art Contemporain (París, Francia) o MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

 

Glen Rubsamen (Los Ángeles, EE. UU, 1959) plantea la idea de post-naturaleza que le servirá para desarrollar una investigación acerca del acto creativo en sí mismo. De ese modo, Rubsamen explora las distintas técnicas artísticas para crear obras de una absoluta tranquilidad sensual. La obra del americano forma parte de museos y colecciones públicas como la British Airways Collection (Londres, Reino Unido), Colección Peter Stuyvesant (Amsterdam, Países Bajos) o National Taiwan Museum (Taipéi, China).