ABSTRACTIONS

HERBERT BRANDL, XAVIER GRAU, DENNIS HOLLINGSWORTH, JULIAN SCHNABEL, JUAN USLÉ

Bajo el título “ABSTRACTIONS”, la Galería Miguel Marcos presenta un proyecto expositivo que reúne la obra de cinco artistas vinculados a la Galería y de destacada trayectoria en el ámbito internacional: Herbert Brandl, Xavier Grau, Dennis Hollingsworth, Julian Schnabel y Juan Uslé.

 

Se trata de una generación de artistas cultos, de docentes y teóricos de la estética, que ha crecido, en progresión aritmética,  en un momento de prosperidad y posibilidades técnicas. Una posibilidad aplicada a un espacio/tiempo, en el que dialogan en completa armonía el paisajismo brumoso y la potencia gestual de Herbert Brandl, los gestos expresionistas cargados de potencia y determinación de Xavier Grau, con los bajorrelieves pictóricos de Hollingsworth o con los atrevidos pastiches de Schnabel y los laberintos pictóricos de Uslé.

 

Cinco propuestas abstractas tras la superación de la dicotomía entre abstracción-figuración que configuran un panorama actual de las principales tendencias pictóricas, más allá de los ismos.

 

Herbert Brandl (Graz, Austria, 1959). Pintor abstracto austríaco. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y es profesor en la Escuela de Arte de Düsseldorf. Participó en la IX Documenta de 1992 y en la Bienal de Venecia en 2007. Los estudios, casi científicos, del color y la estructura del espacio, sirven a Brandl para explorar los límites perceptivos que las formas abstractas, hechas a partir de empastar diversas capas de óleo, producen en el espectador. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el Albertina Museum (Viena, Austria), Bank Austria Kunstforum Viena (Viena, Austria), MAM, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París, Francia), Museum Frieder Burda (Baden-Baden, Alemania) o Kunsthalle Bern (Berna, Suiza). 

 

En Untitled, el artista a través de diversas técnicas y formatos, siempre preocupado por la transformación del motivo en coloridas formaciones espaciales y estructurales, y por la oposición entre forma y contenido, representa  la imagen como una ilusión óptica que se mueve entre la abstracción y la figuración; entre la explosión cromática y la apariencia de un espectáculo que se presenta natural. 

 

Xavier Grau (Barcelona, 1951). Su trabajo refleja una continua reflexión en torno al acto pictórico, traducido en gestos nerviosos que encarnan una lucha siempre activa entre el creador y su lienzo. Grau, se desvía hacia una abstracción que mantiene inalterada la tensión interna entre el color y el dibujo, sin reducir su vivacidad cromática ni el movimiento de sus superficies, que están contenidas por el ritmo de las formas que articulan su estructura interna. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como la Colección Los Bragales (Santander), Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” (Barcelona), MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Barcelona) o MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

 

En Bone Black IV, Grau construye el cuadro en un proceso de superposiciones: los trazos y los planos de color se superponen en sucesivas aplicaciones de manera que el resultado final deja entrever las diferentes capas de pigmento que se han sobrepuesto. Su pintura es una sucesión de pieles que se van sobreponiendo; un proceso de corrección o redefinición en que el último trazo es reelaborado por otro ulterior.

 

Dennis Hollinsworth (Los Ángeles, EE. UU, 1956). Licenciado en Arquitectura, en la década de los noventa, inicia su singladura pictórica en el marco de los nuevos expresionistas de la costa Oeste. Su obra se caracteriza por el inusual empleo del óleo como bajorrelieve, por sus vivos pero elaborados colores básicos, y por la técnica “alla prima”: sin correcciones ni veladuras. Su obra forma parte de museos y colecciones como el MoCA, Museum of Contemporary Art (Los Ángeles, EE. UU) y el PAMM, Pérez Art Museum of Miami (Miami, EE. UU). 

 

En su obra . . . the answer to everything . . , el contenido está perfectamente planificado antes de empezar a pintar, y al mismo tiempo, el artista improvisa sobre el dibujo inicial, consiguiendo un conjunto fresco, con una equilibrada composición llena de colorido. En el cuadro vemos los grandes gruesos de óleo que Hollingsworth aplica sobre el lienzo y las formas que él les da semejantes a “erizos de mar”. El óleo se convierte así en un material carnoso, voluptuoso, orgánico y altamente sensual que alcanza prácticamente la categoría de escultura.

 

Julian Schnabel (Nueva York, EE. UU, 1951). Pintor y cineasta estadounidense. Su formación fue peculiar: abandonó el surf y compaginó sus estudios artísticos con el trabajo de cocinero. Viajó con frecuencia a Europa, donde quedó fuertemente impresionado con la obra de Gaudí, Cy Twombly y Joseph Beuys. En sus obras presenta una actitud barroquizante inspirada por la coexistencia de la abstracción y la figuración en el neo-expresionismo, movimiento artístico del que se le considera máximo exponente. En su pintura están presentes conceptos como la obsesión, la sexualidad, la muerte, la redención y la fe. Su obra forma parte de museos y colecciones como el MoMA, Museum of Modern Art (Nueva York, EE.UU), y el Whitney Museum of American Art (Nueva York, EE.UU), MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o el Centre Georges Pompidou (París, Francia).

 

La obra expuesta Christ’s last day es una visión trascendental de la relación entre el arte y la vida, en un contexto de sensibilidad artística que vincula las emociones más íntimas del artista con la materia pictórica que remite a elementos antropomórficos: la visión del cuerpo humano desde el interior.

 

Juan Uslé (Santander, 1954). Es uno de los artistas más destacados de la generación de pintores que desde finales de los años ochenta ocupan buena parte de la atención de la crítica internacional. La abstracción lírica de Uslé transmite una visión del mundo poética y personal. Sus pinturas conforman un espacio para el diálogo, en el que el espectador se adentra en un laberinto espacial, perfectamente direccionado y articulado. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el Centre Georges Pompidou (París, Francia), Colección Los Bragales (Santander), Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” (Barcelona), MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Musèe d’Art Moderne (Luxemburgo, Luxemburgo), Moderna Museet (Estocolmo, Suecia), Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Países Bajos), Staatsgalerie Moderner Kunst (Múnich, Alemania) o Tate Modern (Londres, Reino Unido).

 

En Cita Aperta, el artista plasma, en cierta medida, fenómenos lumínicos similares a los que podemos entrever al mover la cabeza rápidamente o al intentar establecer una suerte de geometría a partir de la superposición de planos diversos, incluyendo sombras o reflejos; aunque su obra no es todo raciocinio y podemos encontrar guiños a la memoria, las emociones, el azar y los sueños.