SÚNYATA

CRISTÓBAL ORTEGA

Cristóbal Ortega(西班牙 马拉加,1970年)是一名安达卢西亚艺术家,在中国北京和马拉加两座城市间生活和创作。在他早期绘画作品中,都反映了水彩画和抽象主义艺术。2009年,在北京塞万提斯学院举办展览之后,决定在中国定居,并于2014年将工作室搬到北京。由于亚洲大陆文化底蕴对他有深刻的影响,所以他的作品灵感也来自对这个国家传统文化、艺术和哲学的认。

 

Súnyata 展览将于2018年1月9号至2月23日在Miguel Marcos 画廊展出,这是第三次展出,如之前个人展 触觉(2015年4月)和集体展览黑盒子(2014年11月),抽象(2016年12月)。现他的作品已多次在欧洲,亚洲和南非美术馆和国际文化机构展出.

 

Miguel Marcos 画廊非常荣幸地邀请大家欣赏此次多巴 Súnyata 为题的个人展, 展览的题目与佛教先祖有关,以东方方式来理解生活的变化无常,虚无缥缈,无规则可寻,与一切存在的自然现象和实体本质无关。同时这是一种渗透的技术,也就是说,油彩透过薄薄的亚麻层渗透下来,正反两面的色彩相互交织、相互作用差生奇妙的协同运动的效果。

 

艺术家自己说:“绘画不是一个完整的话语,而是一个持续不断丰富自己的过程”。他认为:在绘画中,看似什么而不是什么,更为重要,这是一个与东方哲学共振的意境。他的思路来自于中国人的思路,被称为: “后来”。《渗透系列》作品正反面由不同印记和各式各样形式符号组成,它们相互吸引,窃窃私语,如同演奏一曲优雅动听而浪漫的乐章,也深刻体现了艺术家此刻的心境。

 

多巴创作同时,也认为是它一个复杂而精细的建筑项目,图案是是指建筑,却摆脱了技术和整齐与正式的僵化,享受着不规则和无法衡量的场景,画布是不可预知的, 创作过程中自我表现的特点。多巴说:“我认为绘画不是一个单一性,也不是对称性,而是非正式性。

 

艺术家从马拉加的表现主义绘画在无政府主义和抽象之间移动,作品本质来自色彩,物质性和表现性。 虽乍看之下,感觉是一种无序而无意义的存在,但它是一种工作思想,作为力量的对比,通过合理的感性进行数学和平衡。 纹理是背景和形式,位于画布的深处,以可见的波纹而移动。