Víctor Mira

 Víctor Mira(1949 , 西班牙前殖民地摩洛哥 ——2003年,德国慕尼黑 )的作品紧扣个人生活, 将无形主义融汇于造型象征,并在传统绘画——如静物的基础上添加个人化的再创造,得到国际评论家的一致认可。

       

除了绘画——Mira终其一生完成了数量可观的纸上作品, 他在雕塑、陶瓷、装置及平面作品方面的造诣也令人瞩目 。他另一面重要的艺术表现是诗歌, 如痴如醉的创作,小心翼翼的书写。

       

不管选择什么方式创作,他的作品都因灵魂深处的思索和独具一格的归属而熠熠生辉。 着手于欧洲天主教教徒肖像, Mira 以他的诚信和承诺展开颠覆性创作。

       

作品中重复出现的形象包括“象征”( estilistas),指的是圣西蒙( San Simeón )的传说。 他的肖像作品绝大数多是坐着的侧面人物轮廓, 总是充满了强烈的情感,如孤独、隔离、时间流逝和超验体会 。后来这类创作扩展成一个系列 ,并且以此确定了个人风格。

       

此外, Mira 觉得有必要探索音乐世界,其中两个主要参考人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫( Johann Sebastian Bach ) 和贝多芬 ( Ludwig van Beethoven )  。在贝多芬系列,Mira应用了他作品中典型的蓝、黑两种颜色以及希腊十字架。

       

其许多作品被收藏在博物馆和公共收藏机构,其中包括“Bragales”收藏中心(桑坦德银行)、阿拉贡收藏中心(萨拉戈萨)、萨拉戈萨省议会收藏中心(萨拉戈萨)、阿拉贡市政府(萨拉戈萨)、斯坦特新美术馆(奥地利,林茨)、美术馆( 瑞士,巴塞尔 )、现代艺术博物馆(纽约)、美术博物馆(维多利亚)、阿尔贝蒂娜博物馆(奥地利,维也纳 )、 国家美术博物馆( 德国 ,斯图加特 )和索菲亚国立博物馆艺术中心(马德里)。